Apprenez une méthode pratique de branding DIY pour concevoir un logo simple, choisir une palette de couleurs et des polices, et construire un site qui reste cohérent partout.
« Branding assorti » ne veut pas dire que tout a l'air identique. Cela signifie que tout suit le même ensemble de règles visuelles — ainsi votre logo, vos couleurs, vos polices et la mise en page du site semblent appartenir à une même marque.
Quand ces règles sont cohérentes, les gens vous reconnaissent plus vite, vous font confiance plus rapidement et parcourent votre site avec moins de friction. Quand elles ne le sont pas, votre entreprise peut paraître dispersée — même si chaque élément isolé est « joli ».
Concrètement, un branding assorti, c'est la cohérence autour de quelques éléments clés :
Si vous pouvez faire une capture d’écran de votre page d’accueil, d’un email et d’un post Instagram — et qu’on voit clairement que c’est la même entreprise — vous êtes sur la bonne voie.
Le branding DIY fonctionne mieux quand vous privilégiez la clarté plutôt que la complexité. Le but n’est pas de construire un système créatif infini — c’est de créer quelque chose que vous pouvez reproduire sans hésiter.
Un bon objectif DIY :
Considérez votre marque comme un kit à réutiliser partout. À la fin, vous devriez avoir :
Avant de concevoir, listez où les gens vous rencontreront. La plupart des petites entreprises ont besoin de cohérence sur :
Le but : le branding assorti réduit la fatigue décisionnelle. Une fois vos règles définies, vous pouvez créer de nouvelles pages et posts plus vite — et tout aura toujours l’air cohérent.
Avant d’ouvrir un outil de logo ou de parcourir des palettes, décidez ce que votre marque veut signaler. Si vous sautez cette étape, vous concevrez selon votre goût personnel — puis vous vous demanderez pourquoi le site, le logo et les réseaux sociaux semblent appartenir à des entreprises différentes.
Restez simple et suffisamment précis pour qu’un client dise « Oui, c’est bien ça. »
Formule exemple :
« Nous aidons [audience] à obtenir [résultat] en [comment], sans [frustration courante]. »
Cette phrase devient votre filtre : si un choix de design ne soutient pas cette promesse, c’est de la décoration.
Choisissez des mots qui décrivent la sensation que vous voulez que les gens aient après avoir vu votre marque.
Essayez un mélange comme :
Si vos adjectifs se contredisent (par ex. « luxe » + « pas cher »), vos visuels auront du mal.
Ne vous arrêtez pas aux données démographiques. Notez ce qui compte au moment où ils vous choisissent :
Cela influencera tout : la typographie (formelle vs décontractée), l’espacement (calme vs percutant), et même le libellé des boutons.
Prenez des captures d’écran de pages d’accueil, logos, emballages et posts sociaux. Les captures sont stables, faciles à comparer et vous obligent à remarquer des motifs.
Pour chaque exemple, notez pourquoi ça marche pour vous :
Vous avez maintenant une direction claire — votre logo, vos couleurs et votre site pourront s’accorder volontairement.
Un logo DIY n’a pas besoin d’être compliqué pour paraître professionnel. L’important est qu’il soit clair, reproductible et fonctionne aux endroits où vous l’utiliserez réellement — l’entête du site, l’image de profil sociale, les factures et un petit favicon.
Commencez par l’un de ces types courants :
Si vous hésitez, un wordmark est généralement l’option DIY la plus sûre et la plus simple.
Un système de logo simple commence par une version principale que vous utilisez le plus souvent — typiquement un logo horizontal en une couleur.
Décidez maintenant quelle est votre version par défaut, par exemple :
Le but : vous ne devriez pas redessiner votre logo à chaque nouvel usage.
Réduisez votre logo à environ 16–32 px (taille favicon). Si ça devient flou, simplifiez.
Corrections courantes :
Un logo qui passe le test favicon fonctionnera généralement partout ailleurs.
Les logos DIY ratent souvent en ajoutant trop :
Visez plutôt des formes nettes et un contraste fort. Un logo doit rester lisible en une seule couleur sur fond uni.
Vous aurez besoin de quelques variations prévisibles pour différents espaces. Gardez-les limitées et intentionnelles :
Décidez aussi des versions colorées acceptables :
Quand ces variations sont définies d’avance, votre site, vos profils sociaux et vos documents paraîtront automatiquement plus cohérents — même si vous faites tout vous-même.
Vous n’avez pas besoin d’être « artistique » pour faire un logo utilisable — vous avez besoin d’un processus reproductible qui vous mène à une marque propre et cohérente. Le but n’est pas de créer un chef-d’œuvre, mais un logo que vous pouvez placer dans l’en-tête d’un site, l’image de profil, une facture et un emballage sans qu’il se casse.
Réglez une minuterie sur 10 minutes et esquissez 20 petites idées. Gardez-les en vignettes (petites boîtes sur papier).
La quantité prime sur la qualité : ça vous empêche de vous attacher à la première idée correcte. La plupart seront mauvaises — et c’est voulu.
Choisissez quelques croquis et testez délibérément différents « types » de logos :
Gardez chaque direction cohérente sur quelques variantes pour pouvoir les comparer.
Avant d’ajouter des détails, faites fonctionner le logo comme une silhouette lisible. Demandez-vous :
Utilisez la géométrie de base — cercles, carrés, lignes droites — pour épurer les formes. C’est là que les logos DIY s’améliorent souvent rapidement : moins de détails, contours plus propres, meilleur équilibre.
Quand vous avez une direction qui vous plaît, faites une recherche rapide pour éviter les quasi-copies :
Il ne s’agit pas d’une vérification légale complète — juste d’éviter quelque chose de manifestement trop proche.
Passez du mode « idée » au mode « polissage ». Choisissez une option principale (et une en secours) et affinez :
Exportez un petit ensemble de fichiers que vous utiliserez réellement : logo complet (symbole + nom), version icône et version une couleur pour plus de flexibilité.
La couleur est l’endroit où le « branding assorti » clique instantanément — ou tombe en panne discrètement. Sur écran, votre palette doit remplir deux fonctions : ressembler à vous et rester lisible sur téléphones, laptops et dans différentes conditions de lumière.
Restez serré. Un petit ensemble de couleurs bien définies est plus facile à appliquer de manière cohérente.
Si vous hésitez sur la couleur primaire, choisissez celle que vous voulez que les gens associent à vous au premier regard — puis engagez-vous à l’utiliser aux mêmes endroits.
Une palette jolie n’est utile que si le texte et les boutons restent lisibles. Avant de tomber amoureux d’une teinte, testez-la dans des situations UI réelles :
Règle pratique : si vous devez plisser les yeux, ce n’est pas la bonne couleur. À défaut, assombrissez le texte, éclaircissez les fonds et réservez les couleurs saturées aux accents.
Au lieu de penser « bleu, vert, gris », pensez aux fonctionnements des couleurs :
C’est ainsi que vous évitez le problème courant où chaque page utilise les mêmes couleurs — mais pour des usages totalement différents.
La plupart des sites de petites entreprises fonctionnent mieux avec un défaut clair (fond blanc/près du blanc, texte sombre) car c’est lisible et familier.
Si votre marque penche naturellement vers le sombre (premium, nightlife, tech), concevez une version sombre forte intentionnellement — ne vous contentez pas d’inverser les couleurs. Vous n’avez pas besoin des deux modes à moins que votre produit soit axé logiciel ou que votre audience l’attende.
Ne laissez pas vos choix de couleur enfermés dans votre outil de design. Stockez la palette dans votre mini guide :
Format exemple :
Une fois ces codes définis, votre logo, les boutons du site et vos supports marketing cesseront de ressembler à des projets séparés — et commenceront à former une marque.
La typographie est l’un des moyens les plus rapides pour faire paraître votre marque intentionnelle. Quand vos titres, textes et boutons suivent un schéma clair, votre logo et vos couleurs semblent automatiquement plus soignés — surtout sur un site.
Commencez par une police principale pour les titres et une secondaire pour le corps. Restez simple : deux polices max, ou une famille avec plusieurs graisses (Regular, Medium, Bold) et utilisez-la partout.
Règle pratique : une police de titre avec un peu de personnalité et une police de corps optimisée pour la lecture. Si vous doutez, utilisez une famille polyvalente pour les deux et jouez sur les graisses/tailles pour créer du contraste.
Vous n’avez pas besoin d’un système énorme — juste d’un système cohérent. Définissez :
Écrivez ces tailles dans votre mini guide pour éviter que page d’accueil, pages produits et blog se dispersent.
Un bon espacement fait paraître des polices basiques plus premium. Comme départ :
Si votre texte est difficile à lire, c’est souvent l’espacement, pas la police.
Avant de vous engager, vérifiez que vos polices incluent les caractères nécessaires : symboles monétaires, ponctuation, accents/diacritiques, et tout caractère spécial pour des noms ou lieux. Cela évite des substitutions inesthétiques plus tard.
Verrouillez ces choix dans votre /brand-guidelines pour que chaque nouvelle page reste cohérente.
Un mini guide de style est un petit manuel d’une page que vous suivez chaque fois que vous touchez votre site, vos posts sociaux ou vos imprimés. Le but n’est pas de documenter toutes les possibilités — c’est d’éviter l’incohérence par accident.
Choisissez un rayon de coin par défaut pour votre UI et gardez-le constant.
Écrivez-le comme règle, par exemple : « Tous les cards, inputs et boutons utilisent 8px de rayon ». Si votre logo est très géométrique et anguleux, assortir avec des coins aigus paraît souvent plus intentionnel.
Les boutons sont un endroit où les marques se compliquent vite. Décidez ces trois styles et réutilisez-les partout :
Ajoutez une ligne pour chacun : couleur de fond, couleur du texte, bordure (si présente) et comportement au hover (remplissage légèrement plus foncé, soulignement, etc.).
Choisissez contour ou plein — ne mélangez pas. Si vous utilisez des icônes en contour, fixez une épaisseur de trait cohérente (ex. 2px) et le style des coins (arrondis vs carrés). Cette petite décision rend vos pages conçues, même avec des mises en page simples.
Utilisez une échelle d’espacement simple pour que marges et paddings paraissent intentionnels. Un choix courant est le système 8px :
Règle : n’utilisez pas de valeurs aléatoires sauf nécessité. Un espacement cohérent crée une cohésion instantanée.
Choisissez une direction visuelle :
Puis appliquez des règles d’édition rapides comme : « Ton chaud, contraste moyen, tons de peau naturels, pas de filtres lourds. » Cela évite que la page d’accueil et la page À propos ressemblent à deux marques différentes.
Mettez tout cela dans un document intitulé “Style Guide v1”. Quand vous mettez à jour quelque chose, mettez d’abord le doc à jour — puis appliquez les changements.
Le branding ne s’arrête pas au logo et aux couleurs — le site est l’endroit où les gens vivent réellement la marque. Un sitemap simple et un système de mise en page réutilisable feront paraître votre site conçu même si vous le construisez vous-même.
La plupart des petites entreprises n’ont pas besoin d’un menu énorme. Vous voulez quelques pages claires qui répondent aux questions principales : que faites-vous, pour qui, pourquoi ça vaut le coup, et comment acheter/contacter.
Un ensemble de départ solide :
Si vous proposez plusieurs services, envisagez une page principale Services puis des pages individuelles plus tard — ne forcez pas ça dès le premier jour.
Une page d’accueil fonctionne mieux lorsqu’elle suit un flux prévisible. Vous n’imitez pas d’autres sites — vous utilisez un modèle que les gens comprennent déjà.
Structure pratique :
Gardez le CTA cohérent partout. Si l’action principale est « Réserver un appel », ne passez pas à « Commencer » au hasard sur d’autres pages.
La navigation doit dire ce que l’utilisateur obtient, pas comment vous l’appelez en interne. « Services » vaut souvent mieux que « Solutions ». « Work » peut être vague ; « Portfolio » est parfois plus clair selon l’audience.
Astuce : limitez le menu supérieur à 4–6 items. Si vous en avez plus, utilisez un dropdown (avec parcimonie) ou déplacez les pages secondaires vers le pied de page.
C’est là que votre mini guide de style paie. Choisissez quelques décisions de mise en page et répétez-les partout :
Quand chaque page partage la même grille, le même espacement et les mêmes composants, votre marque paraît cohésive — même si le contenu change.
Si vous construisez rapidement, des outils qui transforment vos règles en composants réutilisables aident à prévenir la dérive. Par exemple, avec Koder.ai, vous pouvez décrire votre guide de style (couleurs, typographie, variantes de boutons, échelle d’espacement) et générer des pages et composants React cohérents via chat — puis itérer sans réinventer l’UI à chaque fois.
Vos visuels donnent des attentes avant que l’on lise un mot. Un site minimaliste propre avec un texte farfelu est discordant ; des couleurs vives avec un langage corporate fait aussi bizarre. Faire correspondre le ton du texte à l’identité visuelle est l’un des moyens les plus rapides d’avoir l’air soigné, même en DIY.
Choisissez une voix unique — puis écrivez tout à travers ce prisme. Par exemple :
Règle simple : si votre design est audacieux (contrastes forts, grande typographie), votre voix devrait souvent être assurée et décisive. Si votre design est doux (palette atténuée, beaucoup d’espaces blancs, formes arrondies), votre voix peut être calme et bienveillante.
Créez-les tôt, pour que chaque page reste cohérente :
Exemple : « Nous aidons les cliniques locales à obtenir plus de rendez-vous grâce à des sites clairs et conformes. »
La microcopy (petits textes) définit silencieusement la marque : boutons, indices de formulaire, états vides, messages d’erreur. Rédigez un petit ensemble et réutilisez-le :
Faites une courte checklist : casse des titres (sentence case vs Title Case), points d’exclamation (oui/non), contractions (we’re vs we are), capitalisation des noms de fonctionnalités. Une écriture cohérente fait la marque aussi intentionnelle que des couleurs et une typographie cohérentes.
Une fois le logo, les couleurs et la typographie décidés, la façon la plus rapide de rester cohérent est de tout emballer dans un petit kit de marque. Cela évite de redesign(er) ou de deviner à chaque fois que vous postez sur les réseaux, mettez à jour le site ou imprimez quelque chose.
Créez un petit set d’exports :
Gardez des tailles pratiques : pour PNG, exportez quelques largeurs (ex. 512px et 2048px) pour avoir petit et grand prêts.
Un bon nommage évite les « final_FINAL2.png » et facilite le partage.
Structure suggérée :
/brand/logo/
logo-primary.svglogo-primary.pnglogo-mark.svg (icône seule, si vous en avez une)logo-horizontal.svg (si vous l’utilisez)logo-black.svg, logo-white.svgAjoutez un README.txt dans le dossier avec une phrase sur quand utiliser chaque version.
Au lieu de « bleu » et « gris », utilisez des noms répétables qui fonctionnent dans le site et les templates.
Exemple de tokens :
Incluez les HEX et, si possible, les RGB pour les outils qui n’acceptent pas HEX.
Pas besoin d’un énorme brand book — juste une page qui répond :
Cela évite que votre site dérive au fil du temps quand de nouvelles pages sont ajoutées.
Créez 3–5 templates que vous utiliserez vraiment :
Gardez-les minimalistes et basés sur vos styles réels. L’objectif est la rapidité et la cohérence, pas des variations infinies.
Vous pouvez avoir de belles couleurs, un logo propre et de belles polices — et finir avec une marque qui semble étrange en usage réel. Une vérification rapide vous aide à repérer les problèmes avant d’imprimer, publier ou commander du merch.
Si on ne peut pas lire, l’esthétique importe peu.
Astuce : testez votre palette dans le « pire cas » — faible luminosité, plein soleil ou un vieux portable.
Un logo qui ne marche qu’en grand n’est pas utilisable.
Ouvrez votre site sur un téléphone avant de toucher au desktop.
Concentrez-vous sur :
Demandez à 3–5 personnes (pas seulement des amis polis) : « Quels 3 adjectifs décrivent cette marque ? » Comparez leurs mots à votre direction voulue. Si ça ne correspond pas, ajustez.
Visez de petits ajustements — contraste, poids de police, couleur de bouton — plutôt qu’une refonte entière. La cohérence se construit plus vite en affinant qu’en repartant de zéro.
La cohérence n’est pas un projet ponctuel — c’est ce qui garde votre marque crédible à mesure que vous ajoutez des pages, produits et personnes. L’objectif est d’améliorer progressivement sans créer trois versions différentes de la marque.
Gardez un doc simple et éditable (Google Doc, Notion ou PDF) qui répond aux questions du quotidien :
Ce n’est pas un manuel corporate — c’est une fiche pratique pour éviter la dérive.
Avant de concevoir quoi que ce soit, utilisez d’abord les composants existants. Si une nouvelle page a besoin d’un hero, d’un CTA ou d’un bloc témoignage, réutilisez ce que vous avez et ne créez un composant neuf que si c’est indispensable.
Cela vaut encore plus quand vous avancez vite avec des outils assistés par IA : que vous travailliez avec un dev ou que vous génériez des pages dans une plateforme comme Koder.ai, vous obtiendrez de meilleurs résultats en réutilisant un ensemble défini de composants et tokens (couleurs/polices/espacements) plutôt qu’en repartant de zéro à chaque fois.
Chaque fois que vous modifiez couleurs ou polices, notez-le (date + ce qui a changé + pourquoi). Cela évite des retouches aléatoires qui grèvent lentement l’apparence.
Donnez-vous une feuille de route :
Si vous voulez des prochaines étapes, consultez /pricing pour des options d’accompagnement ou parcourez /blog pour des tutoriels pratiques à mettre en œuvre rapidement.
Cela signifie que vos éléments visuels suivent les mêmes règles partout : versions du logo, couleurs, polices, espacements et composants UI — de sorte que tout semble appartenir à une même marque.
L'objectif est la cohérence, pas d'avoir des mises en page identiques sur toutes les plateformes.
Des visuels incohérents créent de la friction : les gens hésitent, vous font moins confiance et votre entreprise paraît « dispersée » même si chaque élément est joli séparément.
Des règles cohérentes aident les gens à vous reconnaître plus vite et à naviguer sur votre site avec moins de confusion.
Une base DIY réaliste :
Si vous pouvez le reproduire sans hésiter, ça fonctionne.
Commencez par une promesse de marque en une phrase :
« Nous aidons [audience] à obtenir [résultat] en [comment], sans [frustration courante]. »
Puis choisissez 3–5 adjectifs de marque (par ex. calme, pratique, moderne) et utilisez-les comme filtre pour chaque choix de design.
Si vous hésitez, un wordmark (le nom de l'entreprise en texte) est généralement l'option DIY la plus sûre car il est simple, flexible et facile à rendre lisible.
Choisissez selon l'usage :
Réduisez-le à 16–32 px (taille favicon). Si ça devient flou, simplifiez.
Corrections rapides :
Utilisez une structure simple :
Attribuez des rôles (texte, fond, bordures, accents) et réutilisez-les pour éviter que chaque page « réinterprète » la palette.
Priorisez le contraste et la lisibilité dans des situations UI réelles :
Si vous devez plisser les yeux, ajustez : texte plus sombre, fonds plus clairs, et réservez les couleurs vives aux accents.
Restez simple :
La plupart des problèmes typographiques viennent d'une incohérence des tailles/espacements, pas du choix de police.
Créez une « Style Guide v1 » d'une page incluant :
Quand vous modifiez quelque chose, mettez d'abord à jour le guide — puis appliquez-le partout (site, email, réseaux, PDF).