12 juil. 2025·8 min
« Fais mon site comme celui‑ci » : copiez le style, pas le contenu
Apprenez à recréer l'apparence et l'ambiance d'un site que vous aimez — sans copier textes, images ou mises en page. Un guide pratique, éthique et pas à pas.
Apprenez à recréer l'apparence et l'ambiance d'un site que vous aimez — sans copier textes, images ou mises en page. Un guide pratique, éthique et pas à pas.
Quand un client dit « fais mon site comme celui‑ci », il veut rarement « copier chaque pixel ». La plupart du temps, il pointe un ressenti : propre et moderne, audacieux et éditorial, chaleureux et ludique, premium et minimal.
Votre travail consiste à traduire cette réaction en décisions défendables — puis à reconstruire ces choix en utilisant la marque, le contenu, les contraintes et les objectifs du client.
La plupart des clients essaient de communiquer une (ou plusieurs) des idées suivantes :
Utiliser un site de référence pour cadrer la direction est normal. L'essentiel est d'emprunter des principes, pas des éléments.
Emprunter des indications de style est généralement sûr et attendu. Copier du contenu est formellement interdit. Copier une mise en page est acceptable en grandes lignes (les motifs courants existent), mais cloner une structure distinctive de trop près peut toujours créer un risque légal et réputationnel.
Même si vous redessinez tout, une page presque identique peut passer pour une contrefaçon — nuisant à la confiance et invitant des réclamations. Le risque n'est pas que légal : c'est aussi réputationnel. Les gens remarquent quand deux sites semblent jumeaux.
Un accord clair peut ressembler à ceci :
« Nous viserons la même ambiance — typographie propre, espacement généreux, titres affirmés — mais nous concevrons des pages originales, rédigerons des textes originaux et utiliserons vos visuels pour qu'elles appartiennent clairement à votre marque. »
Cette phrase unique évite des semaines de retours mal alignés plus tard.
Considérez d'autres sites comme des références pour orienter le design :
Ce sont des « ingrédients de design » qui vous aident à atteindre une ambiance similaire tout en produisant un résultat original.
Où les gens franchissent la ligne par accident :
Les structures générales (hero → avantages → témoignages → CTA) sont courantes. Cela commence à ressembler à une copie lorsque vous reproduisez le même ordre de sections, la même grille, le même espacement et la même hiérarchie visuelle, au point d'être instantanément reconnaissable côte à côte.
Règle utile : conservez l'idée (ex. « trois cartes d'avantages »), changez l'expression (contenu, proportions, typographie, imagerie et style des composants) pour que ce soit clairement le vôtre.
Une seule référence peut vous enfermer dans la copie des spécificités. Demander 3–5 exemples crée de l'étendue, ce qui facilite l'extraction de signaux répétables.
Avec plusieurs références, vous identifiez des motifs comme :
Une fois le motif repéré, vous pouvez recréer la logique de style sans recréer une page unique.
N'acceptez pas « j'aime » comme retour exploitable. Demandez des annotations rapides :
Collectez aussi les négatifs.
Exemples de « non » utiles :
Une checklist légère réduit les réunions et rend les retours comparables :
À partir de vos 3–5 références, choisissez 5–8 adjectifs : calme, premium, ludique, éditorial, audacieux, minimaliste, cosy, technique, amical.
Puis définissez‑les en décisions :
C'est votre couche de traduction de la « vibe » vers des choix constructibles.
Écrivez une phrase pour qui c'est et une phrase pour le résultat principal.
Exemples :
Un rendu « premium » pour le retail de luxe et un « premium » pour le B2B auront des aspects très différents une fois l'audience précisée.
Choisissez 2–4 métriques liées à l'objectif :
Les métriques empêchent les débats de goût de dérailler le projet.
Combinez le tout en un paragraphe court :
« Nous voulons un rendu calme, premium et éditorial pour des responsables opérations. Le site doit instaurer la confiance rapidement et générer des rendez‑vous qualifiés. Utilisez des mises en page simples, une typographie forte, une palette mesurée et une hiérarchie claire. Le succès se mesure par plus de rendez‑vous qualifiés et un engagement accru sur les pages services et études de cas. »
Un site de référence reste un site complet. Pour capturer le ressenti sans copier l'exécution, décomposez le feeling en parties que vous pouvez décrire et reproduire.
Votre mood board doit répondre : Quel ressenti devrait provoquer ce site quand on y arrive ? Restez concentré.
Incluez 3–8 éléments au total répartis ainsi :
Ajoutez des captures d'écran avec de courtes notes comme : « Titres larges et confiants », « Ombres douces, coins arrondis », « Une seule couleur d'accent pour les CTA. »
Convertissez le mood board en règles cohérentes :
Si vous utilisez des design tokens, c'est ici qu'ils commencent (tailles de police, pas d'espacement, rôles de couleur).
Créez une liste simple Do / Don’t avec exemples :
Cette contrainte évite les clones accidentels et assure la cohérence des futures pages.
Si vous voulez un rendu similaire sans l'effet « copie conforme », reconstruisez à partir des principes : police, couleur et espacement.
Identifiez ce que fait la typographie de la référence : éditoriale et calme ? technique et précise ? ludique et ronde ?
Choisissez des familles qui correspondent à l'humeur sans utiliser la même police exacte. Si la référence utilise une serif à fort contraste pour les titres, choisissez une autre serif contrastée (ou un sans‑serif élégant) plutôt que la même famille.
Puis définissez une échelle typographique pour garder la cohérence :
Une base lisible pour beaucoup de sites : interlignage confortable (~1.5–1.7), titres légèrement plus serrés, et des espacements généreux entre paragraphes.
Beaucoup de designs « copiés » se trahissent par la même couleur hero et le même accent. Construisez une palette qui vous appartient :
Définissez aussi les états : lien, hover, focus, erreurs/succès.
L'espacement est l'un des moyens les plus rapides pour créer une cohésion sans copier les mises en page. Adoptez un système d'espacements (ex. 4/8/16/24 ou 6/12/24/36) et tenez‑vous y pour :
Quand tout respecte un rythme, le design paraît intentionnel — même si la structure diffère de vos références.
Reproduire une page d'inspiration page par page est un piège courant : vous finirez soit trop similaire, soit bloqué quand votre contenu ne rentre pas dans les mêmes formes. Copiez le système, pas la page.
La plupart des sites marketing sont assemblés à partir de briques réutilisables. Listez ce qui revient dans vos références :
Nommer les composants déplace le travail de « copier leur page d'accueil » vers « construire notre hero, notre tarification, notre FAQ ».
Créez un petit catalogue réutilisable :
Si vous voulez aller vite, une plateforme de vibe‑coding peut aider : décrivez l'ambiance cible et le set de composants en chat, générez une UI React fonctionnelle, et itérez sans « verrouiller » une mise en page copiée. Des fonctions comme le mode planification et les snapshots/rollback vous aident à explorer des variantes en toute sécurité.
Les sites soignés utilisent des variations contrôlées. Fixez des règles telles que :
Une page suffit : usage de chaque composant, où il s'emploie, et les variations autorisées.
Copier l'ordre des pages du site de référence est la manière la plus rapide d'hériter d'hypothèses qui ne conviennent pas à votre activité.
Avant de dessiner, listez ce que les visiteurs doivent savoir avant d'acheter :
Ces questions forment la colonne vertébrale de votre structure.
Cartographiez les pages réellement nécessaires et donnez‑à chacune un seul travail :
Ajoutez des pages support (À propos, Études de cas, FAQ) seulement si elles servent un objectif clair.
Esquissez les titres et sections selon votre offre, pas selon l'ordre des blocs de la référence. Décidez quelles preuves montrer, quelles objections traiter, et ce que vous voulez que les visiteurs fassent ensuite.
Les wireframes sont des croquis de mise en page, pas de la décoration :
Une fois la structure validée, appliquez le style de vos inspirations — sans hériter de leur plan.
Pour que l'exécution soit clairement différente, vos mots et vos visuels doivent être à vous.
Partez de ce qui est vrai pour votre activité. Un cadre simple :
Vous pouvez conserver le rythme de la référence (phrases courtes et percutantes vs explications longues) tout en changeant les idées et le wording. Évitez les tournures signature et les métaphores distinctives.
Ne piratez pas de captures d'écran, d'icônes, d'illustrations ou de photos, même si elles semblent génériques.
Si vous voulez un rendu hero similaire, recréez le concept : même niveau de finition, sujet et composition différents.
Même avec des textes originaux, reproduire le même flux de sections peut donner une impression d'imitation. Réorganisez l'histoire pour valoriser vos forces : commencez par la preuve, combinez des sections fines, ou ajoutez une section que la référence n'a pas.
Le ton est autorisé ; les formulations ne le sont pas. Choisissez une voix (amicale, premium, directe, enjouée) et appliquez‑la de façon cohérente aux titres, boutons et microcopy.
Vous visez « le même genre, une chanson différente ». Avant livraison, vérifiez que vous avez capté la vibe sans copier les détails.
Ouvrez la référence et votre brouillon côte à côte pendant 60 secondes. Fermez la référence et demandez‑vous : que retenez‑vous ?
Un site peut être similaire tout en étant meilleur pour les utilisateurs. Vérifiez :
Le mobile doit être conçu intentionnellement, pas « un bureau réduit ». Vérifiez :
Avant le lancement :
Si deux réponses ou plus semblent fragiles, refondez une couche — espacement, typographie ou formes de composants — pour casser rapidement l'effet « clone ».
Vous pouvez apprendre d'un site que vous admirez — hiérarchie typographique, rythme d'espacement, motifs de composants. Ce que vous ne devez pas faire, c'est reprendre des créations protégées ou rendre votre site si semblable que les utilisateurs pensent qu'il s'agit de la même marque.
Le droit d'auteur protège en général l'expression créative spécifique, pas les idées générales.
Même sans copier d'assets exacts, vous pouvez rencontrer des problèmes si le design provoque une confusion. Surveillez :
Test simple : si un coup d'œil fait dire « est‑ce la même entreprise ? », vous êtes trop proche.
Envisagez une vérification rapide si :
Gardez une trace légère montrant le travail indépendant :
Ce n'est pas de la bureaucratie — c'est de la clarté, et ça aide à maintenir le travail « inspiré de » du bon côté de l'éthique.
Cela signifie généralement qu'ils veulent le même ressenti (propre, premium, ludique, éditorial), pas un doublon pixel par pixel.
Votre travail consiste à traduire leur réaction en décisions concrètes — typographie, espacement, rôles des couleurs, composants, ton — puis à exécuter ces choix avec leur marque, leur contenu et leurs contraintes.
Une manière simple et sûre de cadrer la chose :
Si vous avez un doute, considérez l'élément comme du contenu et créez-en un original.
Empruntez des principes, pas des assets :
Reconstruisez ensuite avec des polices différentes, une palette distincte, votre propre copy et des visuels originaux pour que le résultat soit nettement le vôtre.
Évitez de copier tout ce qui est probablement protégé ou immédiatement identifiable :
Même des versions « légèrement éditées » peuvent rester trop proches — partez toujours de votre propre message et de vos propres assets.
« Assez proche » pose deux problèmes :
Si, au premier coup d'œil côte à côte, on dit « on dirait des jumeaux », changez rapidement une couche — typographie, rythme d'espacement, formes des composants, style d'images ou flux des pages — pour casser l'effet clone.
Une référence unique vous pousse vers la copie des détails. Avec 3–5 exemples, vous repérez les signaux communs :
Concevez à partir de ces motifs pour être inspiré par une direction, pas pour dupliquer une page unique.
Demandez-leur d'annoter rapidement chaque exemple :
Cela transforme un « j'aime » vague en rétroaction utilisable et réduit les allers‑retours.
Utilisez un mood board pour capter le ressenti, puis transformez‑le en règles exploitables.
Incluez un petit ensemble d'exemples pour :
Puis définissez un mini guide : échelle typographique, styles/états des boutons, padding/ombres des cartes, états focus/erreur des formulaires, et une courte liste Do/Don't pour éviter la copie accidentelle.
Construisez un système de composants plutôt que de recréer des pages :
Cela assure une cohérence de ton tout en garantissant une exécution clairement originale — surtout lorsque votre contenu ne correspond pas aux formes du site de référence.
Faites un passage rapide « trop proche ? » avant le lancement :
Si l'ensemble paraît trop similaire, changez une couche fondamentale (typographie, rythme d'espacement, formes des composants) plutôt que d'opérer de petites retouches partout.