12 lug 2025·8 min
«Fai il mio sito così»: copia lo stile, non il contenuto
Scopri come ricreare l'aspetto e la sensazione di un sito che ti piace—senza copiare testi, immagini o layout. Una guida pratica ed etica passo dopo passo.
Scopri come ricreare l'aspetto e la sensazione di un sito che ti piace—senza copiare testi, immagini o layout. Una guida pratica ed etica passo dopo passo.
Quando un cliente dice “fai il mio sito come questo”, raramente intende “copia ogni pixel”. Di solito indica una sensazione: pulito e moderno, audace ed editoriale, amichevole e giocoso, premium e minimale.
Il tuo lavoro è tradurre quella reazione in decisioni che puoi giustificare—poi ricostruire quelle decisioni usando il brand del cliente, i suoi contenuti, i vincoli e gli obiettivi.
La maggior parte dei clienti cerca di comunicare uno (o più) di questi aspetti:
Usare un sito di riferimento per impostare la direzione è normale. La chiave è prendere i principi, non gli asset.
Prendere in prestito i segnali di stile è di solito sicuro e previsto. Copiare il contenuto è un netto no. Copiare il layout può essere accettabile in termini generali (esistono pattern comuni), ma clonare una struttura distintiva troppo da vicino può comunque creare rischi legali e reputazionali.
Anche ridisegnando tutto, una pagina quasi identica può sembrare un imitazione—danneggiando la fiducia e invitando contestazioni. Il rischio non è solo legale; è anche reputazionale. La gente nota quando due siti sembrano gemelli.
Un accordo chiaro suona così:
“Allineeremo il mood—tipografia pulita, spazi generosi, titoli sicuri—ma progetteremo pagine originali, scriveremo copy originali e useremo i vostri visual così sarà chiaramente del vostro brand.”
Quella frase evita settimane di feedback disallineati.
Tratta altri siti come riferimenti per la direzione di design:
Questi sono “ingredienti di design” che ti aiutano a raggiungere un mood simile producendo comunque un risultato originale.
Dove le persone superano accidentalmente il limite:
Strutture generali (hero → benefici → testimonianze → CTA) sono comuni. Inizia a sembrare copia quando riproduci lo stesso ordine di sezioni, stessa griglia, stessa spaziatura e stessa gerarchia visiva, e risulta immediatamente riconoscibile fianco a fianco.
Una buona regola: mantieni l'idea (es. “tre card dei benefici”), cambia l'espressione (contenuti, proporzioni, tipografia, immagini e stile dei componenti) così è chiaramente tuo.
Un singolo riferimento può intrappolarti nel copiare dettagli. Chiedere 3–5 esempi crea varietà, che facilita l'estrazione di segnali ripetibili.
Con più riferimenti puoi identificare pattern come:
Una volta individuato il pattern, puoi ricreare la logica dello stile senza ricreare nessuna pagina singola.
Non accettare “mi piace” come feedback utilizzabile. Chiedi annotazioni rapide:
Ugualmente importante: raccogli i negativi.
Esempi di “no” utili:
Una checklist leggera riduce le riunioni e mantiene il feedback comparabile:
Dai tuoi 3–5 riferimenti, scegli 5–8 aggettivi: calmo, premium, giocoso, editoriale, audace, minimalista, accogliente, tecnico, amichevole.
Poi definiscili come decisioni:
Questo diventa il tuo livello di traduzione dal “vibe” a scelte costruibili.
Scrivi una frase su chi è il target e una frase per l'outcome primario.
Esempi:
Un vibe “premium” per retail di lusso e un vibe “premium” per consulenza B2B possono apparire molto diversi una volta chiarito il pubblico.
Scegli 2–4 metriche legate all'obiettivo:
Le metriche mantengono le discussioni basate sui gusti fuori dal progetto.
Combina il tutto in un breve brief che chiunque può consultare:
“Vogliamo un feel calmo, premium ed editoriale per leader operativi. Il sito deve costruire fiducia rapidamente e generare chiamate prenotate. Usa layout semplici, tipografia forte, colori contenuti e gerarchia chiara. Il successo è più prenotazioni qualificate e maggiore coinvolgimento su servizi e case study.”
Un sito di riferimento è ancora un sito intero. Per catturare il feeling senza copiare l'esecuzione, scomponi il mood in parti descrivibili e riproducibili.
La tua mood board dovrebbe rispondere: Cosa dovrebbe suscitare questo sito quando qualcuno atterra sulla pagina? Mantienila stretta.
Includi 3–8 elementi totali in queste categorie:
Aggiungi screenshot con note brevi come: “Titoli grandi e sicuri,” “Ombre morbide, angoli arrotondati,” “Un solo colore d'accento usato solo per CTAs.”
Converti la mood board in regole coerenti:
Se mantieni design tokens, qui è dove iniziano (dimensioni font, step di spaziatura, ruoli colore).
Crea una semplice lista “Do / Don’t” con esempi:
Quella lista di vincoli evita copie accidentali e mantiene nuove pagine coerenti.
Se vuoi un feeling simile senza l'aspetto “imitazione”, ricostruisci dai primi principi: tipo, colore e spaziatura.
Individua cosa fa la tipografia di riferimento: editoriale e calma? tech e precisa? giocosa e arrotondata?
Scegli famiglie tipografiche che corrispondono al mood senza essere identiche. Se il riferimento usa una serif ad alto contrasto per i titoli, scegli una diversa serif ad alto contrasto (o un sans elegante) invece della stessa famiglia.
Poi definisci una scala tipografica per mantenere le pagine coerenti:
Una baseline leggibile per molti siti: line-height confortevole per il corpo (~1.5–1.7), titoli leggermente più stretti e spazi paragrafi generosi.
Molti design “copiati” si tradiscono per lo stesso colore hero e accento. Costruisci una palette che sia tua:
Definisci anche gli stati: link, hover, focus, errore/successo.
La spaziatura è uno dei modi più rapidi per creare coesione senza copiare layout. Usa un sistema di spaziatura (es. 4/8/16/24 o 6/12/24/36) e rispettalo per:
Quando tutto si allinea a un ritmo coerente, il design sembra intenzionale—anche se la struttura differisce dai riferimenti.
Ricreare una pagina ispirazione pagina è una trappola comune: o vieni troppo simile, o resti bloccato quando i tuoi contenuti non si adattano alle stesse forme. Copia il sistema, non la pagina.
La maggior parte dei siti marketing è assemblata da “mattoncini” riutilizzabili. Elenca ciò che si ripete nei tuoi riferimenti:
Nominare i componenti sposta il lavoro da “ricrea la homepage” a “costruisci il nostro hero, i nostri prezzi, le nostre FAQ.”
Crea una piccola libreria di componenti riutilizzabili:
Se vuoi muoverti in fretta, una piattaforma vibe-coding come Koder.ai può essere utile: puoi descrivere il vibe target e il set di componenti in chat, generare un'interfaccia React funzionante e iterare senza “bloccarti” su un layout copiato. Funzionalità come planning mode e snapshot/rollback aiutano a esplorare variazioni in sicurezza mantenendo l'implementazione originale.
I siti rifiniti usano variazioni controllate. Imposta regole come:
Una guida di una pagina per i componenti basta: a cosa serve ogni componente, dove si usa e le variazioni consentite.
Copiare l'ordine delle pagine del sito di riferimento è il modo più rapido per ereditare assunzioni che non si adattano al tuo business.
Prima di schizzare, elenca cosa i visitatori devono sapere prima di comprare:
Quelle domande diventano la spina dorsale della tua struttura.
Mappa le pagine che servono davvero e assegna a ciascuna un solo compito:
Aggiungi pagine di supporto (About, Case Study, FAQ) solo quando servono a uno scopo chiaro.
Definisci headings e sezioni basate sulla tua offerta, non sulla sequenza a blocchi del riferimento. Decidi quale prova mostrare, quali obiezioni affrontare e cosa vuoi che gli utenti facciano dopo.
I wireframe sono schizzi di layout, non decorazioni:
Quando la struttura funziona, applica lo stile degli esempi—senza ereditare il loro blueprint.
Per rendere l'esecuzione chiaramente diversa, parole e visual devono essere tuoi.
Parti da ciò che è vero per la tua attività. Un framework semplice:
Puoi mantenere il ritmo del riferimento (frasi brevi e incisive vs spiegazioni più lunghe) cambiando però le idee e la formulazione. Evita frasi distintive e metafore caratteristiche.
Non prendere screenshot, icone, illustrazioni o foto—anche se sembrano generiche.
Se vuoi un mood hero simile, ricrea il concetto: stesso livello di cura, soggetto e composizione diversi.
Anche con testi nuovi, copiare l'ordine delle sezioni può suonare come imitazione. Riorganizza la storia per adattarla ai tuoi punti di forza: apri con la prova, combina sezioni sottili o aggiungi una sezione che il riferimento non ha.
Il tono è consentito; le frasi no. Decidi la tua voce (amichevole, premium, diretta, giocosa) e applicala coerentemente nei titoli, pulsanti e microcopy.
Punta a “stesso genere, canzone diversa.” Prima del lancio, verifica di aver catturato il vibe senza replicare i dettagli.
Apri il riferimento e la tua bozza affiancati per 60 secondi. Chiudi il riferimento e chiedi: cosa ricordi?
Un sito può sembrare simile ma essere migliore per gli utenti. Controlla:
Il mobile dovrebbe essere progettato intenzionalmente, non solo “desktop rimpicciolito.” Controlla:
Prima del lancio:
Se due o più risposte sono incerte, ridisegna uno strato—spaziatura, tipografia o forme dei componenti—per rompere rapidamente la sensazione di clone.
Puoi imparare da un sito che ammiri—gerarchia tipografica, ritmo degli spazi, pattern dei componenti. Quello che non devi fare è sollevare lavori protetti o rendere il tuo sito così simile che gli utenti pensano sia lo stesso brand.
Il copyright protegge tipicamente l'espressione creativa specifica, non le idee generali.
Anche senza copiare asset esatti, puoi avere problemi se il design causa confusione.
Fai attenzione a:
Un test semplice: se a un rapido sguardo qualcuno chiede “è la stessa azienda?”, sei troppo vicino.
Considera una revisione rapida se:
Tieni una traccia leggera che dimostri lavoro indipendente:
Non è burocrazia—è chiarezza, e aiuta a mantenere il lavoro “ispirato a” chiaramente sul lato etico.
Di solito significa che vogliono lo stesso mood (pulito, premium, giocoso, editoriale), non un duplicato pixel-per-pixel.
Il tuo compito è tradurre la loro reazione in decisioni concrete—tipografia, spaziatura, ruoli dei colori, componenti, tono—e poi eseguire queste scelte con il loro brand, contenuti e vincoli.
Una semplice, sicura cornice è:
Se hai dubbi, trattalo come contenuto e rendilo originale.
Prendi i principi, non gli asset:
Poi ricostruisci con font diversi, una palette distinta, copy tuo e visual originali così legge chiaramente come tuo.
Evita di copiare tutto ciò che è probabilmente protetto o identificabile:
Anche versioni “leggermente modificate” possono risultare troppo simili—parti dal tuo messaggio e dai tuoi asset.
“Abbastanza vicino” può creare due problemi:
Se a uno sguardo affiancato qualcuno dice “sono gemelli”, modifica rapidamente un livello—tipografia, ritmo degli spazi, forme dei componenti, stile delle immagini o flusso delle pagine per rompere l’effetto clone.
Un singolo riferimento ti spinge verso specificità. Con 3–5 riferimenti puoi estrarre i segnali comuni:
Progetta da questi pattern così sarai ispirato da una direzione, non dalla duplicazione di una sola pagina.
Chiedi loro di aggiungere brevi note per esempio:
Questo trasforma “mi piace” in requisiti utili e riduce i cicli di revisione.
Usa la mood board per catturare il feeling, poi convertila in regole realizzabili.
Includi pochi esempi per:
Poi definisci una mini guida: scala tipografica, stili/stati dei pulsanti, padding/ombre delle card, stati focus/error dei form e una breve lista “Do/Don’t” per evitare il cloning accidentale.
Costruisci un sistema di componenti invece di ricreare pagine:
Questo mantiene il vibe coerente garantendo un'esecuzione chiaramente originale—soprattutto quando i tuoi contenuti non combaciano con quelli di riferimento.
Esegui un rapido controllo “troppo simile?”:
Se sembra troppo simile, cambia un livello fondamentale (tipografia, ritmo degli spazi, forme dei componenti) invece di fare piccole ritocchi ovunque.