12 de jul. de 2025·8 min
“Faça meu site igual a este”: copie o estilo, não o conteúdo
Aprenda a recriar o visual e a sensação de um site que você gosta — sem copiar textos, imagens ou layouts. Um guia prático e ético, passo a passo.
Aprenda a recriar o visual e a sensação de um site que você gosta — sem copiar textos, imagens ou layouts. Um guia prático e ético, passo a passo.
Quando um cliente diz “faça meu site igual a este”, raramente quer “copiar cada pixel.” Normalmente está apontando para uma sensação: limpo e moderno, ousado e editorial, amigável e descontraído, premium e minimalista.
Seu trabalho é traduzir essa reação em decisões que você possa defender — e então reconstruir essas decisões usando a marca, o conteúdo, as restrições e os objetivos do cliente.
A maioria dos clientes tenta comunicar um (ou mais) destes pontos:
Usar um site de referência para definir direção é normal. A chave é emprestar princípios, não ativos.
Emprestar pistas de estilo geralmente é seguro e esperado. Copiar conteúdo é absolutamente proibido. Copiar layout pode ser aceitável em traços gerais (existem padrões comuns), mas clonar uma estrutura distintiva muito de perto ainda pode criar risco legal e reputacional.
Mesmo que você redesenhe tudo, uma página quase idêntica pode parecer uma cópia — prejudicando a confiança e atraindo reclamações. O risco não é só legal; é também reputacional. As pessoas percebem quando dois sites parecem gêmeos.
Um acordo forte soa assim:
“Vamos casar o clima — tipografia limpa, espaçamento generoso, títulos confiantes — mas vamos projetar páginas originais, escrever textos originais e usar seus visuais para que fique claramente na sua marca.”
Essa frase evita semanas de feedback desalinhado mais tarde.
Trate outros sites como referências para direção de design:
Esses são “ingredientes de design” que ajudam a alcançar um clima similar produzindo um resultado original.
Onde as pessoas cruzam a linha por acidente:
Estruturas gerais (hero → benefícios → depoimentos → CTA) são comuns. Começa a parecer cópia quando você replica a mesma ordem de seções, mesmo grid, mesmo espaçamento e mesma hierarquia visual, e é instantaneamente reconhecível lado a lado.
Uma boa regra: mantenha a ideia (por exemplo, “três cards de benefício”), mude a expressão (conteúdo, proporções, tipografia, imagens e estilo dos componentes) para que fique claramente seu.
Uma referência única pode aprisionar você em copiar especificidades. Pedir 3–5 exemplos cria alcance, o que facilita extrair sinais repetíveis.
Com múltiplas referências, você pode identificar padrões como:
Quando você vê o padrão, pode recriar a lógica de estilo sem reproduzir nenhuma página específica.
Não aceite “gosto” como feedback utilizável. Peça anotações rápidas:
Igualmente importante: colete os negativos.
Exemplos de afirmações úteis de “não”:
Um checklist leve reduz reuniões e mantém o feedback comparável:
A partir das suas 3–5 referências, escolha 5–8 adjetivos: calmo, premium, brincalhão, editorial, ousado, minimalista, aconchegante, técnico, amigável.
Depois defina-os como decisões:
Isso vira sua camada de tradução do “vibe” para escolhas executáveis.
Escreva uma frase para quem é o site, e uma para o resultado primário.
Exemplos:
Um “premium” para varejo de luxo e um “premium” para consultoria B2B podem parecer muito diferentes quando o público fica claro.
Escolha 2–4 métricas ligadas ao objetivo:
Métricas evitam debates de gosto que atrapalham o projeto.
Combine o acima em um parágrafo curto que qualquer um possa consultar:
“Queremos um feeling calmo, premium e editorial para líderes de operações. O site deve gerar confiança rápido e impulsionar chamadas agendadas. Use layouts simples, tipografia forte, paleta contida e hierarquia clara. Sucesso = mais agendamentos qualificados e maior engajamento em serviços e estudos de caso.”
Uma referência ainda é um site inteiro. Para capturar o feeling sem copiar a execução, quebre o sentimento em partes que você pode descrever e reproduzir.
Seu mood board deve responder: O que este site deve provocar quando alguém pousa nele? Mantenha enxuto.
Inclua 3–8 itens no total nas seguintes categorias:
Adicione capturas com notas curtas como: “Títulos grandes e confiantes”, “Sombras suaves, cantos arredondados”, “Um acento usado só para CTAs.”
Converta o mood board em regras consistentes:
Se você mantém tokens de design, é aqui que eles começam (tamanhos de fonte, passos de espaçamento, papéis de cor).
Crie uma lista simples de “Faça / Não faça” com exemplos:
Essa lista evita clonagem acidental e mantém novas páginas consistentes.
Se quiser um feeling similar sem parecer “imitação”, reconstrua pelos princípios: tipografia, cor e espaçamento.
Identifique o que a tipografia de referência está fazendo: editorial e calma? técnica e precisa? brincalhona e arredondada?
Escolha famílias tipográficas que casem com o mood sem repetir a fonte exata. Se a referência usa uma serif de alto contraste nos títulos, escolha outra serif de alto contraste (ou um sans elegante) em vez da mesma família.
Defina uma escala tipográfica para consistência:
Uma linha base legível: altura de linha confortável no corpo (~1.5–1.7), títulos um pouco mais compactos e espaçamento generoso entre parágrafos.
Muitos designs “copiados” se denunciam pela mesma cor de hero e acento. Construa uma paleta que seja sua:
Defina também estados: link, hover, foco, erro/sucesso.
Espaçamento é uma das maneiras mais rápidas de criar coesão sem copiar layouts. Use um sistema de espaçamento (ex.: 4/8/16/24 ou 6/12/24/36) e mantenha-o para:
Quando tudo se alinha a um ritmo consistente, o design parece intencional — mesmo se a estrutura da página for diferente das referências.
Recriar uma página de inspiração por página é uma armadilha comum: ou você acaba muito parecido, ou trava quando seu conteúdo não cabe nas mesmas formas. Em vez disso, copie o sistema, não a página.
A maioria dos sites de marketing é montada a partir de “tijolos” reutilizáveis. Liste o que se repete nas referências:
Nomear componentes muda o trabalho de “copiar a homepage deles” para “construir nosso hero, nosso pricing, nosso FAQ.”
Crie uma pequena biblioteca de componentes reutilizáveis:
Se quiser acelerar, uma plataforma de vibe-coding como Koder.ai pode ajudar: você descreve o vibe alvo e o conjunto de componentes em chat, gera um UI React funcional e itera sem “travar” num layout copiado. Recursos como modo de planejamento e snapshots/rollback ajudam a explorar variações com segurança enquanto mantém a implementação original.
Sites polidos usam variação controlada. Estabeleça regras como:
Uma página com os componentes é suficiente: para que serve cada componente, onde usar e variações permitidas.
Copiar a ordem de páginas do site referência é a forma mais rápida de herdar suposições que não servem ao seu negócio.
Antes de rabiscar, liste o que os visitantes precisam saber antes de comprar:
Essas perguntas viram a espinha dorsal da sua estrutura.
Mapeie as páginas realmente necessárias e dê a cada uma um trabalho único:
Adicione páginas de apoio (Sobre, Estudos de Caso, FAQ) só quando servirem a um propósito claro.
Esboce headings e seções com base na sua oferta, não na sequência de blocos da referência. Decida quais provas mostrar, quais objeções resolver e o que quer que o visitante faça em seguida.
Wireframes são esquemas de layout, não decoração:
Quando a estrutura funcionar, aplique o estilo da inspiração — sem herdar seu blueprint.
Para que a execução fique claramente diferente, suas palavras e visuais devem ser originais.
Comece pelo que é verdadeiro sobre seu negócio. Um framework simples:
Você pode manter o ritmo da referência (linhas curtas e diretas vs explicações mais longas) trocando as ideias e as palavras. Evite frases e metáforas características da outra marca.
Não copie screenshots, ícones, ilustrações ou fotos — mesmo que pareçam genéricos.
Se quiser o mesmo clima do hero, recrie o conceito: mesmo nível de polimento, assunto e composição diferentes.
Mesmo com texto novo, copiar a mesma sequência de seções pode soar como imitação. Reordene a narrativa para destacar seus pontos fortes: comece com prova, junte seções finas ou acrescente algo que a referência não tenha.
O tom é permitido; a formulação não. Decida sua voz (amigável, premium, direta, bem-humorada) e aplique-a consistentemente em títulos, botões e microcopy.
Você quer “mesmo gênero, música diferente.” Antes de publicar, confirme que capturou o vibe sem replicar detalhes.
Abra a referência e seu rascunho lado a lado por 60 segundos. Feche a referência e pergunte: o que você lembra?
Um site pode parecer similar e ainda ser melhor para usuários reais. Revise:
O mobile deve ser desenhado intencionalmente, não apenas “desktop encolhido”. Verifique:
Antes do lançamento:
Se duas ou mais respostas estiverem incertas, redesenhe uma camada — espaçamento, tipografia ou formas dos componentes — para quebrar rapidamente a sensação de clonagem.
Você pode aprender com um site que admira — hierarquia tipográfica, ritmo de espaçamento, padrões de componente. O que não deve fazer é copiar trabalho protegido ou tornar seu site tão similar que usuários pensem ser a mesma marca.
Direitos autorais protegem normalmente a expressão criativa específica, não ideias gerais.
Mesmo sem copiar ativos exatos, você pode ter problema se o design causar confusão.
Fique atento a:
Um teste simples: se num relance alguém perguntar “é a mesma empresa?”, você está perto demais.
Considere uma revisão rápida se você:
Mantenha um rastro leve que mostre trabalho independente:
Isso não é burocracia — é clareza, e ajuda a manter trabalhos “inspirados em” claramente no lado ético.
Normalmente significa que querem o mesmo clima (limpo, premium, descontraído, editorial), não uma duplicação pixel a pixel.
Seu trabalho é traduzir essa reação em decisões concretas — tipografia, espaçamento, papéis das cores, componentes, tom — e depois executar essas escolhas com a marca, o conteúdo e as restrições do cliente.
Uma forma simples e segura de enquadrar é:
Se tiver dúvida, trate como conteúdo e torne original.
Empreste princípios, não ativos:
Depois reconstrua com fontes diferentes, uma paleta distinta, seu próprio texto e visuais originais para que o resultado seja claramente seu.
Evite copiar qualquer coisa que provavelmente seja protegida ou identificável:
Mesmo versões “levemente editadas” podem ficar perto demais — parta sempre da sua própria mensagem e ativos.
“Parecido demais” cria dois problemas principais:
Se uma comparação lado a lado fizer alguém dizer “são gêmeos”, altere rapidamente uma camada — tipografia, ritmo de espaçamento, formas dos componentes, estilo das imagens ou fluxo de páginas — para quebrar a sensação de clone.
Uma única referência tende a empurrar você para copiar pormenores. Com 3–5 referências você consegue extrair sinais recorrentes:
Projete a partir desses padrões para se inspirar numa direção, não duplicar uma única página.
Peça que façam anotações rápidas por exemplo:
Isso transforma “gosto” em requisitos acionáveis e reduz ciclos de revisão.
Use o mood board para capturar o feeling, depois converta em regras executáveis.
Inclua um conjunto pequeno para:
Depois defina um mini guia: escala tipográfica, estilos/estados de botões, padding/sombra de cards, estados de foco/erro em formulários e uma curta lista de “Faça/Não faça” para evitar clonagem acidental.
Construa um sistema de componentes em vez de recriar páginas:
Isso mantém o mesmo clima ao mesmo tempo que garante execução original — especialmente quando seu conteúdo não cabe nas mesmas formas do site referência.
Faça uma passagem rápida “muito parecido?”:
Se parecer muito similar, mude uma camada fundamental (tipografia, ritmo de espaçamento, formas de componente) em vez de aplicar ajustes pequenos por toda parte.