Aprende a recrear la apariencia y la sensación de un sitio que te gusta—sin copiar textos, imágenes ni maquetaciones. Una guía práctica y ética paso a paso.

Cuando un cliente dice “haz mi sitio como este”, rara vez quiere decir “copia cada píxel”. Normalmente apunta a una sensación: limpio y moderno, audaz y editorial, amigable y juguetón, premium y minimalista.
Tu trabajo es traducir esa reacción en decisiones que puedas defender—y luego reconstruir esas decisiones usando la marca, el contenido, las limitaciones y los objetivos del cliente.
La mayoría está tratando de comunicar una (o varias) de estas cosas:
Usar un sitio de referencia para marcar dirección es normal. La clave es tomar principios, no activos.
Tomar pistas de estilo suele ser seguro y esperado. Copiar contenido es un rotundo no. Copiar maquetación puede aceptarse en términos generales (existen patrones comunes), pero clonar una estructura distintiva demasiado de cerca todavía puede crear riesgo legal y reputacional.
Aunque rehagas todo, una página casi idéntica puede parecer una imitación—deteriorando la confianza e invitando quejas. El riesgo no es solo legal; también es reputacional. La gente nota cuando dos sitios parecen gemelos.
Un acuerdo claro suena así:
“Igualaremos la vibra—tipografía limpia, espaciado generoso, titulares seguros—pero diseñaremos páginas originales, escribiremos copy original y usaremos tus propios visuales para que quede claro que pertenece a tu marca.”
Esa frase evita semanas de feedback desalineado más adelante.
Trata otros sitios como referencias para la dirección de diseño:
Estos son “ingredientes de diseño” que te ayudan a alcanzar una vibra similar sin producir un resultado idéntico.
Donde la gente cruza la línea por accidente:
Las estructuras generales (hero → beneficios → testimonios → CTA) son habituales. Empieza a sentirse como copia cuando reproduces el mismo orden de secciones, la misma rejilla, el mismo espaciado y la misma jerarquía visual, y se reconoce instantáneamente al compararse lado a lado.
Una buena regla: conserva la idea (p. ej., “tres tarjetas de beneficios”), cambia la expresión (contenido, proporciones, tipografía, imágenes y estilo de componentes) para que sea claramente tuya.
Una sola referencia puede atraparte en copiar específicos. Pedir 3–5 ejemplos crea rango, lo que facilita extraer señales repetibles.
Con múltiples referencias puedes identificar patrones como:
Cuando ves el patrón, puedes recrear la lógica del estilo sin rehacer ninguna página en particular.
No aceptes “me gusta” como feedback utilizable. Pide anotaciones breves:
Igualmente importante: recopila los aspectos negativos.
Ejemplos útiles de “no”:
Un checklist ligero reduce reuniones y mantiene el feedback comparable:
A partir de tus 3–5 referencias, elige 5–8 adjetivos: calmo, premium, juguetón, editorial, audaz, minimalista, acogedor, técnico, amigable.
Luego defínelos como decisiones:
Esto se convierte en tu capa de traducción de “vibra” a elecciones construibles.
Escribe una frase para quién es y una frase para el resultado primario.
Ejemplos:
Un “premium” para retail de lujo y un “premium” para consultoría B2B pueden verse muy diferentes una vez que la audiencia está clara.
Elige 2–4 métricas vinculadas al objetivo:
Las métricas mantienen las discusiones de gusto bajo control.
Combina lo anterior en un breve párrafo que cualquiera pueda consultar:
“Queremos un aspecto calmo, premium y editorial para líderes de operaciones. El sitio debe generar confianza rápidamente y conseguir llamadas reservadas. Usa maquetaciones simples, tipografía fuerte, color contenido y jerarquía clara. El éxito son más reservas calificadas y mayor engagement en servicios y estudios de caso.”
Una web de referencia sigue siendo un sitio completo. Para capturar la sensación sin copiar la ejecución, descompón la sensación en partes que puedas describir y reproducir.
Tu mood board debe responder: ¿cómo debería sentirse este sitio cuando alguien aterrice en él? Manténlo ajustado.
Incluye 3–8 elementos en total en estos bloques:
Agrega capturas con notas cortas como: “Titulares grandes y seguros”, “Sombras suaves, esquinas redondeadas”, “Un color de acento usado solo para CTAs”.
Convierte el mood board en reglas consistentes:
Si mantienes tokens de diseño, aquí es donde empiezan (tamaños de fuente, pasos de espaciado, roles de color).
Crea una sencilla lista “Do / Don’t” con ejemplos:
Esa lista de restricciones previene clonaciones accidentales y mantiene la consistencia en páginas nuevas.
Si quieres una sensación similar sin parecer un “knockoff”, reconstruye desde primeros principios: tipo, color y espaciado.
Identifica qué hace la tipografía de referencia: ¿editorial y calmada? ¿técnica y precisa? ¿juguetona y redondeada?
Elige tipografías que coincidan con el ánimo sin usar la misma familia. Si el referente usa una serif de alto contraste para titulares, elige otra serif de alto contraste (o una sans elegante) en lugar de la misma familia.
Luego define una escala tipográfica para que las páginas sean consistentes:
Una base legible para muchos sitios: interlineado cómodo en cuerpo (~1.5–1.7), titulares ligeramente más compactos y espaciado generoso entre párrafos.
Muchos diseños “copiados” se descubren por el mismo fondo hero y el mismo acento. Construye una paleta propia:
También define estados: enlace, hover, focus, y colores de error/éxito.
El espaciado es una de las formas más rápidas de crear cohesión sin copiar maquetaciones. Usa un sistema de espaciado (p. ej., 4/8/16/24 o 6/12/24/36) y apégate a él para:
Cuando todo se alinea a un ritmo consistente, el diseño se siente intencional—aunque la estructura de la página difiera de tus referencias.
Recrear página por página de un sitio inspirador es una trampa común: o terminas demasiado similar, o te quedas atascado cuando tu contenido no cabe en las mismas formas. En lugar de eso, copia el sistema, no la página.
La mayoría de sitios de marketing se ensamblan con “ladrillos Lego” reutilizables. Lista lo que se repite en tus referencias:
Nombrar componentes cambia el trabajo de “copiar su homepage” a “construir nuestro hero, nuestro pricing, nuestro FAQ”.
Desarrolla una pequeña librería de componentes reutilizables:
Si quieres avanzar rápido, una plataforma de “vibe-coding” como Koder.ai puede ser útil: describes la vibra objetivo y el set de componentes en chat, generas una UI React funcional e iteras sin “bloquear” una maquetación copiada. Funciones como modo de planificación y snapshots/rollback te ayudan a explorar variaciones de forma segura mientras mantienes la implementación original.
Los sitios pulidos usan variación controlada. Establece reglas como:
Una guía de una página por componente basta: para qué sirve cada componente, dónde se usa y las variaciones permitidas.
Copiar el orden de páginas del sitio de referencia es la forma más rápida de heredar suposiciones que no encajan con tu negocio.
Antes de esbozar, lista qué necesita saber un visitante antes de comprar:
Esas preguntas son la columna vertebral de tu estructura.
Mapa las páginas que realmente necesitas y dale a cada una un trabajo único:
Agrega páginas de apoyo (Sobre, Estudios de caso, FAQ) solo cuando sirvan un propósito claro.
Esboza encabezados y secciones basados en tu oferta, no en la secuencia de bloques del referente. Decide qué pruebas mostrarás, qué objeciones abordarás y qué quieres que haga el visitante a continuación.
Los wireframes son bocetos de maquetación, no decoración:
Una vez que la estructura funcione, aplica el estilo de inspiración—sin heredar su plano.
Para que la ejecución sea claramente distinta, tus palabras y visuales deben ser propios.
Parte de lo que es verdadero sobre tu negocio. Un marco sencillo:
Puedes mantener el ritmo del referente (líneas cortas y golpeadoras vs. explicaciones más largas) cambiando las ideas y el wording. Evita frases características y metáforas distintivas.
No tomes capturas, iconos, ilustraciones o fotos aunque parezcan genéricos.
Si quieres una vibra hero similar, recrea el concepto: mismo nivel de pulido, sujeto y composición diferentes.
Incluso con texto nuevo, copiar el mismo flujo de secciones puede leerse como imitación. Reordena la historia para ajustarla a tus fortalezas: comienza con prueba, combina secciones delgadas o añade una sección que el referente no tenga.
El tono está permitido; la fraseología no. Decide tu voz (amable, premium, directa, juguetona) y aplícala consistentemente en titulares, botones y microcopy.
Buscas “mismo género, canción distinta”. Antes de publicar, confirma que captaste la vibra sin coincidir en detalles.
Abre el referente y tu borrador lado a lado por 60 segundos. Cierra el referente y pregunta: ¿qué recuerdas?
Un sitio puede sentirse similar y aun así ser mejor para usuarios reales. Revisa:
El móvil debe diseñarse intencionalmente, no solo “reducir el escritorio”. Revisa:
Antes del lanzamiento:
Si dos o más respuestas te generan dudas, rediseña una capa—espaciado, tipografía o formas de componentes—para romper rápidamente la sensación de clonación.
Puedes aprender de un sitio que admiras—jerarquía tipográfica, ritmo de espaciado, patrones de componentes. Lo que no debes hacer es levantar trabajo protegido o hacer tu sitio tan parecido que los usuarios piensen que es la misma marca.
El copyright protege típicamente la expresión creativa específica, no ideas generales.
Aunque no copies activos exactos, puedes tener problemas si el diseño causa confusión.
Atento a:
Una prueba simple: si de un vistazo alguien dice “¿es la misma empresa?”, estás muy cerca.
Considera una revisión corta si:
Mantén un rastro ligero que muestre trabajo independiente:
Esto no es burocracia—es claridad, y ayuda a mantener el trabajo “inspirado en” claramente del lado ético.
Normalmente significa que quieren el mismo ambiente (limpio, premium, juguetón, editorial), no una copia pixel por pixel.
Tu trabajo es traducir esa reacción en decisiones concretas: tipografía, espaciado, roles de color, componentes y tono; y luego ejecutar esas elecciones con su marca, contenido y restricciones.
Un marco simple y seguro es:
Si tienes dudas, trátalo como contenido y créalo de forma original.
Toma principios, no activos:
Luego reconstruye con tipografías distintas, una paleta diferenciada, tu propio copy y visuales originales para que se lea claramente como tuyo.
Evita copiar cualquier cosa que probablemente esté protegida o sea identificable:
Incluso versiones “ligeramente editadas” pueden quedar demasiado cerca: comienza con tu propio mensaje y activos.
“Suficientemente parecido” puede generar dos problemas:
Si, al comparar lado a lado, la gente dice “son gemelos”, cambia una capa rápido: tipografía, ritmo de espaciado, forma de los componentes, estilo de las imágenes o el flujo de la página suelen romper la sensación de clonación.
Una referencia empuja hacia la copia de detalles. Con 3–5 referencias puedes extraer señales comunes en lugar de replicar una sola página:
Diseña a partir de esos patrones para inspirarte en una dirección, no para duplicar una página.
Pídeles que hagan notas rápidas en cada ejemplo:
Esto convierte un “me gusta” en requisitos utilizables y reduce las rondas de revisión.
Usa el mood board para capturar la sensación, luego conviértelo en reglas construibles.
Incluye un conjunto pequeño de ejemplos para:
Después define una mini guía: escala tipográfica, estilos/estados de botones, padding/sombras de tarjetas, estados de foco/error en formularios y una breve lista de “Haz / No hagas” para prevenir clonaciones accidentales.
Crea un sistema de componentes en vez de recrear páginas:
Esto mantiene el mismo ambiente mientras asegura que la ejecución sea claramente original—especialmente cuando tu contenido no encaja en las mismas formas del referente.
Haz una pasada rápida “¿demasiado parecido?”:
Si se siente demasiado similar, cambia una capa fundamental (tipografía, ritmo de espaciado, formas de los componentes) en vez de hacer pequeños ajustes por todas partes.